10 најутицајнијих фотографа

Anonim

Након што је Лоуис Дагуерре способност финог подешавања и светлости и слике фино прилагодио, медијум који је данас познат као фотографија представљен је свету 1839. године као методу кроз коју би се могли видети аспекти живота који нису могли бити ухваћени у било чему осим портретном облику. бити поново виђен и проживљен. Иако је медиј постојао у црно-белој дужи низ година, увођење фотографије у боји почетком 1900-их изнова је променило могућности сочива, као и недавни развој дигиталне фотографије који је особи иза камере омогућио снимање и манипулирати сликом као никад до сада.

Фотографија је популарно средство изражавања од када је први пут пуштена у јавност, али могућност онога што камера може учинити драматично се променила од када је створена. Као уметничка форма која је још увек релативно нова на сцени, откриће својствено фотографији покреће гамут. Од загонетне модне фотографије Рицхарда Аведона, који је популаризовао идеју о емотивном и активном субјекту, до Хенрија Цартиер-Брессона, који је велики нагласак ставио на тренутак акције, било је много траилблазерса који су у потпуности променили струју.

Док се могућности ове уметничке форме и даље развијају, следећи фотографи успели су да задрже своје стазе на путу еволуције и заповеду утицај који превазилази безвременост њихових фотографија.

Наставите да се крећете да бисте читали

Кликните дугме доле да бисте започели овај чланак у брзом прегледу

10 Човек Реј

Рођен као Еммануел Раднитзки у Филаделфији 1890. године, Раи се веома пожелео за уметност, радећи као комерцијални уметник и технички илустратор, пре него што је био очаран Дада анти-арт покретом који је избио у Нев Иорку 1915. После пресељења у Париз у 1921. године почео је да се појављује, удружујући се са надреалистима и фотографишући познате личности Париза 1930-их попут Пицасса, Јеан Цоцтеау-а и Гертруде Стеин. Године 1922. Раи је развио Раиограпх, уметнички објекат који је створен без камере, постављањем избора предмета на фотографски папир и излажући их ненамјерном стварању слике. Својим јединственим спајањем аспеката Даде и надреализма, Ман Раи је успео да утиче на рани развој уметничке форме.

9 Хелмут Невтон

Њутн је можда раније маштао о каријери глумца, али то га је „повратна каријера“ гурнуло у стратосферу. Рођена у Берлину, Немачка, 31. октобра 1920. године, Невтонова породица напустила је Немачку 1938. године, због оштрих мера предузетих против Јевреја, што је донело неколико бурних година у Невтоновом животу док је емигрирао у Сингапур, преселио се у Аустралију и придружио се аустралијска војска, непрестано дирајући фотографијом. 1946. Невтон је отворио сопствени студио у Мелбоурнеу у Аустралији пре него што је наставио да ради са британским Вогуеом, Френцх Вогуеом и Харпер'с Базаар-ом. Иако Невтон можда није име домаћинства, његова употреба фетиш елемената и еротика гурнула је модну фотографију на периферију и дала Невтону карактеристичан посао прије његове смрти 23. јануара 2004.

8 Франс Лантинг

Мало је фотографа који су били успешнији у хватању животиња и природе у њиховом највернијем стању, али фотограф Франс Лантинг, рођен 1951. у Ротердаму, у Холандији, превазишао је могућности свакодневног снимка животиња. Као пребивалиште фотографа за Натионал Геограпхиц, Лантинг је документовао своја путовања по локацијама далеким попут Мадагаскара, Антарктика и Амазонске прашуме, откривајући живот и биосферу широког спектра врста. За важан циљ очувања природних станишта животиња које фотографише, Лантинг је 2001. године за свој труд на очувању зарадио Краљевски орден златног ковчега.

7 Валкер Еванс

Еванс рођен 3. новембра 1903., рано је показао уметничку склоност, путујући Паризом 1926. године и пратећи локалну уметничку сцену пре него што се вратио у Сједињене Државе 1927. године и радио као чиновник на Валл Стреету. Једном када је фотографија постала одржива професија, Еванс је отпочео да ради у управи за безбедност на фармама (ФСА) око 1935. где је снимио многе предмете, рекламе и људе који су настањивали Америку у великој депресији, посебно у њеним сиромашним, руралним срединама. Док је Еванс касније сарађивао са часописима Фортуне и Тиме, његов утицај и даље постоји тако што је документовао тај временски период у америчкој историји, са изразитом искреношћу и јасноћом.

6 Диане Арбус

Рођен у имућној породици Немеров 14. марта 1923. године, Арбус је пронашао ноге на фотографији након што је започео фотографски посао са Алланом Арбусом, за кога се удала 1941. Пар се у почетку заједно сликао за модне часописе, радећи чак и посао за Руссекове, робна кућа у власништву Дианеиног родитеља, али Диане се то уморила и изашла на улице крајем педесетих година прошлог века како би пронашла своју фотографску инспирацију у патуљцима, краљицама краљица и у кварту из Нев Иорка који нису обично документовани. Док се Арбус развео 1969. године, а Диане се починила самоубиство 1971. године, Арбус је имао значајан утицај на фотографију документујући аутсајдере, правећи им место у канону фотографије.

5 Роберт Франк

Међу најзначајнијим америчким фотографима због његове способности да уочи нијансе и јасне истине америчког друштва, Франк је рођен у Швајцарској, а емигрирао је у Сједињене Државе 1946. Док је Франк користио фотографију у младости као средство за превазилажење свог постојања, нашао се импресиониран фокусом на новцу и послу након доласка у земљу снова. Добитком стипендије Јохн Симон Гуггенхеим Мемориал Фоундатион 1955. године, Франк је искористио прилику да путује широм земље, снимивши више од 28.000 слика, од којих ће 83 завршити у његовој књизи Американци (1959). Док Франк није нашао Америку коју је очекивао, не-карактеристичан крој његових фотографија и његовог документарног стила фотографије имао је дубок утицај на поштеност и способност уметничке форме у Сједињеним Државама.

4 Рицхард Аведон

Развијајући своје прво цртање љубави према фотографији и моди од мајке која је била власница одеће Аведон-ове Пете авеније, Рицхард Аведон, рођен 15. маја 1923. године, почео је да прави идентификационе фотографије за маринце Мерцхант 1942. Након студија на Харпер'с Базаар-у уметничког директора Алексеја Бродовича, његове фотографије су почеле да се појављују у часописима који приказују нову врсту слике, ону с емотивном, доступном и понекад покретном темом која је била далеко одмакнута од релативно удаљених тема тог времена. Док је Аведон имао политичку савест и документовао многе контроверзне активисте из 1960-их, његов легендарни утицај на модну фотографију и портрет променио је путању слике пре него што је умро 2004. године.

3 Ансел Адамс

Вероватно најпознатија фигура у фотографији природе, Ансел Адамс познат је по црно-белим сликама природне дивљине. Рођен 1902. године, Адамс је рано инспирисан драматичним призором Сан Франциска где је развио рану љубав и фасцинацију природом. Са 17 година Адамс се придружио Сиерра Цлуб-у, првој еколошкој организацији такве врсте, која је бацила своје вештине, сликала се за билтен и коначно пробила са својим портфељем Пармелиан Принтс оф тхе Хигх Сиеррас 1927. Иако је Адамс често критикован јер се није бавио изван фотографије природе, његова љубав према њему успела је да сачува многе пејзаже које је тако неговао и створио за неизмерну почаст величанству природе.

2 Хенри Цартиер-Брессон

Одгајан у контексту француског буржоаског друштва, Брессон, рођен 22. августа 1908., требало је да уђе у породични посао пре него што се његово интересовање за уметност обузело. Док је Брессон научио већину теорије која стоји иза фотографије под уметником Андреом Лхотеом, постао је фрустриран теоријом и одлетио је на Обале Слоноваче, Африка, где је почео да разуме своје уметничке тежње. Назвавши га одлучним тренутком, постао је страствени опскрбљивач хватања акције живота у објективу своје Леице 35 мм. Након повратка у Француску, много је путовао по свету, стварајући концепт фото-новинарства снимајући шпански грађански рат, Берлински зид, па чак и последице убиства Махатме Ганди. Док је Брессон преминуо 1995. године, његова карактеристична заоставштина ухваћања тренутка учинила га је правим пиониром у фото-новинарству и фотографији.

1 Алфред Штиглиц

Рођен 1864. године у Хобокену у Њу Џерсију, Стиеглитз је у младости показао велико обећање, али тек када се његова породица преселила у Немачку 1881. године, открио је интересовање за фотографију. Изграђујући своје познавање пишући о техничким аспектима медија, Стиеглитз је убрзо развио следеће. По повратку у Сједињене Државе 1890. године, придружио се Клубу камера у Њујорку где је имао свој утицај, промовишући фотографију као праву уметничку форму. Међутим, до 1902. године уморио се од старог начина поступања и одвојио се од клуба, покренувши Фото-сецесијски покрет и промовирајући га кроз Галерију 291. Док су се Стиеглицзове идеје о фотографији непрестано мењале током његовог живота, његова посвећеност унапређење медија гурнуло га је у први план као сопствену ликовну уметност и дало је фотографији велик део истакнуте вредности данас.

10 најутицајнијих фотографа